【京都】交差する表現　工芸／デザイン／総合芸術

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【京都】交差する表現　工芸／デザイン／総合芸術

2013年03月27日 11:52　カテゴリ:最新の展覧会情報

伊東忠太｢平安神宮建築図面｣　1893年　平安神宮蔵

工芸を幅広く捉えてきた軌跡

山野英嗣（京都国立近代美術館学芸課長）

京都国立近代美術館は、ことし開館５０年を迎える。そして記念の特別展「交差する表現　工芸／デザイン／総合芸術」が開催の運びとなった。当館は国立近代美術館（現東京国立近代美術館）の京都分館として創立し、一九六七年には独立して京都国立近代美術館となり、現在は独立行政法人国立美術館の一館としてある。しかし、開館にあたっては京都市の要請を受け、「工芸」を軸にしながら活動を続けてきたことは、意外に知られていない。そこで今回の記念展も、「工芸」に的を絞って全フロアを使い、あらためて当館の姿勢をアピールしようと試みた。

上野伊三郎・上野リチ｢スターバー｣　1930年（内装を原寸再現展示）

ただ、記念展のタイトルにしては「ぶるっ」とこないかもしれない。しかし当館は、「工芸」を軸にしながら、「工芸」の「表現」形式を柔軟にとらえ、デザインやテキスタイル、ジュエリー、さらにはファッション、建築といった関連領域も視野におさめてきた。そうしたいわば「交差」する状況を、「表現」に注目し展覧会は構成されている。記念展は二部構成で、第Ⅰ部は「〈工芸〉表現の一断面」。キーワードは京都、そして「工芸」である。まず、現在の当館が位置する京都・岡崎で一八九五年に開かれた第四回内国勧業博覧会の紹介から、展覧会ははじまる。博覧会のパビリオンの中心は、「建築」の言葉を考案した伊東忠太のデビュー作となった平安神宮。伊東は「建築」が「美術」とともに「工芸」でもあると説いた。この図面が現存し、その思いは図面にも見事に表れている。さらにこの博覧会の出品作だった狩野芳崖が描く《悲母観音》（一八八八年、東京藝術大学蔵）をもとに、京都の織物業界を代表する二代川島甚兵衞が、原画と競うように綴織を制作した。このような明治時代における「工芸」と日本画の「表現の交差」、続いて近代における伝統の継承、アール・ヌーヴォーをはじめとする東西交流、竹久夢二や上野リチなどに見られる「デザイン」意識の確立などを視野に、最後に「工芸」と建築の総合された事例として、京都に誕生した《スターバー》（上野伊三郎設計・一九三〇年）内装の原寸大再現なども加え、新たな視点から多様な「工芸」表現の「交差」する様相を探ろうとした。